Le Festival international de la poésie de Trois-Rivières s’installe tranquillement dans la ville. Les couleurs changeantes des arbres annoncent immanquablement cet évènement de grande envergure. Cette année, ce sont les couleurs et les multiples formes de Guy Bailey qui viennent s’arrimer avec la poésie. Le peintre-sculpteur et poète affiche des œuvres récentes et inédites au Centre d’exposition Raymond-Lasnier. L’exposition Jouer pour jouer est présentée jusqu’au 18 octobre prochain.
Originaire du Cap-de-la-Madeleine, Guy Bailey étudie à l’École des Beaux-Arts de Montréal. C’est dans cette même salle qu’il expose ses travaux au début de sa carrière en 1971. Près de 45 ans plus tard, il présente le fruit d’un travail de lignes, de textures, de formes et de couleurs. Précédé d’un courant naïf, Bailey en est aujourd’hui à l’abstraction. Bien que dans certaines œuvres, il est possible d’observer des corps, le traitement général de l’exposition se range du côté de l’abstraction.
L’estampe, la peinture et la sculpture cohabitent avec une fluidité tranquillisante. Les couleurs plutôt sombres et ocre d’un bon nombre de tableaux apaisent. L’ajout de touches et de taches de couleurs plus vives aide à circuler dans l’univers onirique révélé par la matière. Quelques mots étalés au gré des toiles proposent une lecture très douce des œuvres qui s’imposent au spectateur. Les sculptures anthropomorphiques longilignes confèrent une présence énigmatique. Le travail d’ombre et de lumière multiplie les sculptures en autant de silhouettes.
L’estampe, la peinture et la sculpture cohabitent avec une fluidité tranquillisante
La matière brute visible dans les œuvres et l’empâtement de la peinture rappellent certains travaux de Riopelle et de Borduas. Quelques-unes de ses œuvres semblent s’inscrire dans le mouvement automatiste, bien représenté par ces deux artistes. «Guy Bailey sculpte et écrit comme il peint: directement, sans détour ni mensonge», souligne Marie-Eve Bérubé, la commissaire de l’exposition. Les éléments exogènes, comme du papier bulle ou du sable, prononcent davantage le côté spontané de Bailey.
Les œuvres plus figuratives font échos à l’art africain qui a jadis inspiré Picasso. Ce sont les formes et les lignes angulaires, les corps et les visages fractionnés qui citent ce peintre cubiste. Parfois dans la lignée de Pollock, à la fois par sa tribalité et par le all-over, là où l’œil ne s’arrête nulle part, où le regard peine à se poser. Toutes ces références donnent à penser que Bailey s’est amusé dans la cour de récréation des grands peintres, qu’il a joué de la truelle et du pinceau accoudé avec ses amis spirituels.
Bailey s’est amusé dans la cour de récréation des grands peintres, il a joué de la truelle et du pinceau accoudé avec ses amis spirituels.
Une portion de l’exposition est réservée à l’art naïf de Guy Bailey. Un regroupement de scènes du quotidien dans un traitement plus issu de l’illustration et du bon enfant. Des couleurs vives pour représenter un quartier, des traits arrondis qui détournent la perspective et rendent les images enfantines et amusantes. Le grand parcours artistique de Bailey lui a valu de nombreuses reconnaissances. Ses œuvres naïves sont répertoriées dans plus de 80 musées en France et au Canada.
Le vendredi 16 octobre prochain, l’équipe du Centre d’exposition Raymond-Lasnier accueillera des chefs cuisiniers trifluviens qui viendront proposer des œuvres gustatives inspirées par les couleurs, les textures, les formes ou les sujets présents dans les œuvres de Guy Bailey. Une prestation musicale de Mea Culpa Jazz sera offerte au cours de la soirée.
